quote:

---

Hallo mal wieder

---

quote:

---

Wilbur Wants To Kill Himself

---

quote:

---

-Ten
Wunderbar. Unglaublich,...

---

Abbas Kiarostami Denied US Visa

Abbas Kiarostami, invited to introduce his latest film Ten at the forthcoming New York Film Festival and give a lecture at Harvard University, was denied entry into the United States. Richard Peña, director of the NYFF, has been informed that Kiarostami was denied a visa by the consular authorities in Paris, where Kiarostami lodged his application, since they require approximately 90 days to "verify the background" of a citizen before granting a visa. Despite Peña’s efforts and the fact that Kiarostami has visited the US several times in the past and Kiarostami’s position and reputation, the US embassy in Paris refused to take his application into consideration.

Jack Lang, formerly France's Minister of National Education and Culture, who tried in vain to intervene by writing a letter to the American Ambassador in Paris, Howard Leach, commented that this situation showed "an intellectual isolationism and an ignorance confining to the contempt for other cultures". Peña comments: "It's a terrible sign of what's happening in my country today that no one seems to realize or care about the kind of negative signal this sends out to the entire Muslim world (not to mention to everyone else)."

Quelle: http://www.sensesofcinema.com/ vom 3. Oktober 2002

Abbas Kiarostami über Ten

Manchmal sage ich mir, dass TEN ein Film ist, wie ich ihn nie wieder drehen könnte. Man kann sich nicht entscheiden, einen solchen Film zu machen... Er ist ein wenig wie CLOSE-UP. Es ist möglich, den selben Weg weiterzugehen, aber man braucht viel Geduld dafür. Dies ist nichts, was man einfach so wiederholen könnte. Es muss von allein geschehen, wie ein Vorfall oder ein Ereignis... Gleichzeitig ist aber auch eine sorgfältige Vorbereitung nötig. Ursprünglich sollte die Geschichte von einer Psychoanalytikerin handeln, von ihren Patienten und ihrem Auto. Aber das war vor zwei Jahren...

Letzte Woche wurde ich zu einem Film-Workshop für Studenten in Beirut eingeladen. Einer von ihnen sagte: "So einen Film können nur Sie mit Ihrer Reputation machen. Wenn ihn einer von uns gedreht hätte, hätte ihn niemand akzeptiert." Ich antwortete, dass ich als Lehrer ehrlich sein musste: Um etwas so einfaches zu erschaffen braucht man große Erfahrung. Und zu aller erst muss man begreifen, dass einfach nicht gleichbedeutend ist mit leicht.

Kundera hat einmal eine Geschichte erzählt, die mich tief beeindruckt hat: Er berichtet, wie sich der Wortschatz seines Vaters mit dem Alter immer mehr verringerte bis es sich, am Ende seines Lebens, auf zwei Wörter reduziert hatte: "Alles seltsam! Alles seltsam!" Natürlich hatte er diesen Punkt nicht erreicht, weil er sonst nichts mehr zu sagen hatte, sondern weil diese beiden Wörter eindrucksvoll die Erfahrungen seines Lebens zusammenfassten. Sie waren die Essenz. Vielleicht ist dies auch die Geschichte hinter dem Minimalismus...

Das Verschwinden der Regie. Darum geht es: die Ablehnung aller Elemente, die für das normale Kino notwendig sind. Ich möchte hier - mit der größten Vorsicht - feststellen, dass die Regie im herkömmlichen Sinne des Wortes, in diesem Prozess verschwinden kann. Bei dieser Art des Filmemachens ähnelt der Regisseur eher einem Fußballtrainer. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt in der Zeit vor den Aufnahmen. Für mich beginnt der Film lange vor den tatsächlichen Vorbereitungen und er ist fast niemals wirklich vorbei. Es ist ein endloses Spiel. Jedes Mal, wenn ich ihn zeige, bin ich gespannt auf die Reaktion des Publikums. Die Diskussionen, die der Vorführung folgen, gehen jedes Mal in eine neue Richtung... Für mich liegt die Schönheit der Kunst in den Reaktionen, die sie hervorruft.

Dieser Film wurde geschaffen ohne wirklich geschaffen worden zu sein. Dennoch ist er keine Dokumentation. Weder eine Dokumentation, noch ein durchfabrizierter Film. Vielleicht steht er irgendwo in der Mitte zwischen diesen beiden Formen... Eine Szene entsteht und ich entscheide, dass sie mir gefällt. Erst später wird mir klar, dass gerade dieses Element für den Zusammenhalt des Ganzen entscheidend war.

TEN haben wir in einem Auto gedreht. Der kleine Junge sieht in die Kamera. Die Szene spielt sich vor der Kamera ab. Dennoch kommen auch Leute vorbei, drehen das Fenster runter, spähen in den Wagen. Das ist dokumentarisch. Das ist Hintergrund. Sie blicken in die Kamera. Doch das, was vor der Kamera geschieht, ist nicht dokumentarisch, denn es wird auf gewisse Weise geführt und kontrolliert. Der Person vor der Kamera gelingt es, die Präsenz der Kamera zu vergessen, sie verschwindet für sie. So werden Emotionen geschaffen als Ergebnis einer gewissen Menge von Energie und Information, die wir geben und später wiederfinden. Es zirkuliert... Daraus entsteht die Komplexität der Situation. Dieser Fluss muss kontrolliert werden, um zum richtigen Zeitpunkt freigegeben zu werden.

Du kannst dir selbst nicht versprechen, dass du noch einmal einen solchen Film drehen wirst. Es ist, als ob du deine tiefsten Ideen und Überzeugungen erschütterst. Manchmal ist es einfacher, dich selbst zu schützen mit altmodischer Regie, mit Ausstattung, mit Szenerie...

Wenn mich jemand fragen würde, was ich als Regisseur zu diesem Film beigetragen habe, würde ich antworten: "Nichts. Und doch würde es ihn nicht geben, wenn es mich nicht geben würde."

In allen meinen Filmen gibt es Momente, in denen die emotionale Kraft über die Regieanweisung hinausgeht, über sie triumphiert und die Emotion mächtiger wird als das Kino selbst. In DER GESCHMACK DER KIRSCHE gibt es eine Szene, in der Mr. Badii sich weigert, seine Gefühle zu zeigen, während er über sich selbst spricht. Seine Mundwinkel fangen an zu zittern und er beginnt zu schluchzen. Dies sind Szenen, von denen ich nicht behaupte, sie erschaffen zu haben. Das würde ihnen nicht gerecht. Ich war fähig, sie zu provozieren und sie im richtigen Moment einzufangen. Das ist alles.

Dieser Film sind meine eigenen "zwei Worte". Er fasst beinahe alles zusammen. Ich sage "beinahe", da ich schon über meinen nächsten Film nachdenke. Vielleicht wird es ein "Ein-Wort-Film"...